Travail Pratique 5 + Making of

Pour chaque travail pratique, je me suis limité au studio du NAD. Tout était contrôlé. Pour le dernier TP, j'ai décidé de sortir et de tenter un "coup chanceux". Je suis donc sortit à 11 PM un soir avec ma caméra, aucun matériel, juste moi et ma caméra. J'ai utilisé le mode "Bulb" et ceci est sortit. J'ai essayer toute sorte d'endroits et de mouvements, mais celui-ci était de loin le plus intéressant. Mes photos ont été prise en mode Raw pour un peu de post-process par après, histoire d'y ajouter des couleurs et assombrir certains endroits, mais sinon, de loin mon travail le plus simple, mais quand même bien réussit je trouve.

D'autres prises:

 

 

Travail Pratique 4 - Making of

 

 

 

 

 

Matériel:

 

- Caméra Canon

- Trépied

- Soft Box

- Le Boom (la grande perche)

- 2 lumiere 550 Watts

- Une platforme (l'horloge)

- Un gel bleu

- Fond noir

- Lumières bleue accrochées au plafond devant les fonds.

 

Programmes:

 

- Adobe Camera Raw

- Photoshop

 

Démarches:

 

- Placement du fond, de la plateforme et de l'objet

- Placement des lumières et du gel

- Prise des photos

F/5.6

1/50

Iso: 400

49mm

Balance des blancs manuelle

- Importations de 3 expositions dans adobe Raw

- Blends dans photoshop

- Intégration des sparkles

- Retouches additionelles sur les formes

 



Autres poses prisent:

 

Travail Pratique 4

Spark image @Forsaken-Ressources on deviantart.com
http://forsaken-resources.deviantart.com/art/Pink-Sparkles-Texture-294270889
Second one from unknown author @ picsdigger.com/image/52b58034/

Dans le bordel de ma chambre, j'ai trouver une vielle statuette d'une fée que j'avais reçu gratuitement lors d'une de mes visites au Saguenay. Je la trouvais interessante, donc c'est l'objet que j'ai choisi pour le travail pratique quatre.

Pour arriver au résultat ci-dessus, j'ai du faire quelques blends et compositings, donc je ne mettrai pas toutes le photos prise pour aller dans photoshop, mais voici ce que l'image était à l'origine. Avec Adobe Camera Raw et Photoshop, le résultat est venu et je suis quand même très satisfait du résultat.

Travail Pratique 3 - Making of

 

 

 

 

 

 



Équipement:

Nikon D60
Parapluie réfracteur
Soft box
Deux cartons noir
Fond blanc
Lumière de 560 Watts
Un foulard
Trépied

Photo:

Focale: F/32
Exposition: 1/2 secondes
Iso: 800
Exposition: +1.3
Longueur focale: 70mm
Ouverture: 4.3
Monochrome

Co-équiper: Erwan Mayel

Étapes:

Placement de l'équipement selon la référence.
Placement du sujet, et ajustements de la caméra.
Prise en format "raw" pour post-process.
Modifications dans Adobe Caméra Raw (Balance des blancs, luminosité, netteté, etc)
Imporation dans Photoshop
Quelques blends de la même photo pour jouer avec certains tons.
Tentatives d'enlever le plus de flou possible sans trop de bruite ou perte de détails
Dodge and burn à la main sur les zone blanche et noir pour renforcer les traits et l'impact de la lumière
Modifications sur les Levels pour le résultat final.

Travail Pratique 3 - Portrait Avant-Gardiste

 

Voici mon portrait pour le travail pratique 3. Mon défi dans ce projet ci était d'obtenir un résultat le plus proche possible a celui de Richard Avedon. Richard Avedon est un photographe reconnue pour ses portraits noir et blanc, notamment celui de Marilyn Monroe où elle ne sourie pas et semble fatiguée. Le style de Avedon semble toujours revenir à beaucoup de détails sur le sujet, sur ses traits, mais tout en gardant le tout épurer et banal.

J'ai donc essayé de reproduire son éclairage selon les portraits que j'avais en main et j'ai ensuite été faire un peu de post-process pour obtenir le résultat que vous voyez. Je trouve que c'est bien sortit au bout du compte.

Au dela d'imiter un portrait "à la Avedon" j'ai quand même essayé d'y mettre une touche personelle. Je n'expliquerai pas le concept derrière la photo, j'aimerais garder le "mystère", mais j'en avais un. ;)

 

Problèmes technique et difficultées?

 

Vous l'avez peut-être remarquer sur la photo, il y a un léger flou de bouger. Malgré le trepied, une vitesse de 1/25 et un autofocus, j'ai eu du flou dans presque toutes mes photos. Le autofocus sur la Nikkon ne semblait jamais ajuster en conséquence et quand je jouait avec l'ouverture moi-même, tout semblait clair et net de mon point de vue, mais la photo gardait un certain flou. Pour l'enlever dans Photoshop, j'ai dut générer un peu de bruit.

 

 

Voici la photo prise en studio avant le post-process. Je la post aussi parce que j'ai eu un débat avec certains collègues de classe sur laquelle version était mieux. Quelque-uns on débatut que cette version-ci était meilleur que la finale, d'autres aiment plus l'impact visuel de la finale.

Pour celle-ci, le flou, la lumière plus "flat" et le contrates laissait une touche plus mystérieuse et intéressante selon eux. Alors je vous laisse décider de quelle version vous préferez, mais, à part le recadrage, aucune modification n'a été faite sur cette photo.

 

 

Exemples de portraits de Richard Avedon:

 

 

Liens: http://www.jeudepaume.org/imagesZoom/avedon3.jpg
http://parisart.files.wordpress.com/2008/05/avedon6.jpg
http://carofashionews.files.wordpress.com/2010/09/avedon.jpg

 

Type: Cinémagraphe
Sujet: Guillaume Croteau (A.K.A. George Michael)

Voici mon TP 2 pour le cours d'éclairage.
Mon intention initiale était de faire une simple photo dans laquelle on distingue la reflection des caustique de l'eau sur le sujet, mais apres quelques essais. Mon concept était entièrement basé sur cet effet, mais avec plusisueres limitations, j'ai vite réalisé que je n'allais pas obtenir le résultat voulut.

Ceci fut un mes premiers tests et malgré tout, la lumière donnait une ambiance orangée, mais aucune caustique n'apparaissait.
J'ai donc décidé de faire un cinémagraphe à la place et ai obtenu un bien meilleur résultat. Le problème avec cette méthode là était que ni David, ni Guillaume, ni moi ne savions comment prendre une vidéo à partir de la caméra Canon, et mon Ipad génèrait beaucoup de bruit sur l'image, donc j'ai opté pour une prise d'images en rafale. (2 séries de 30 images environ). Dut au fait que Guillaume devait brasser l'eau sous lui, il vibre un peu à chaque photo, ce qui explique pourquoi le cinemagraphe est un peu instable. Le stabilisateur dans After Effects a enlevé beaucoup de mouvement, mais il ne pouvait pas l'immobiliser complètement.

En ce qui concerne l'expression du sujet, j'ai choisi l'aspect sinistre parce que je trouvait que c'était celui qui allait le mieux avec mon idée des caustiques. Tenant absolument à essayer de faire ce portrait avec ce type de lumière, j'ai improvisé en conséquence. Un meutrier, un petit mâchement, sort de l'ombre pour surprendre fut ma décision. En présence de caustique, je voyais la relaxation ou le meurtre et je crois que l'idée du meurtre était la plus réalisable.

Travail Pratique 2 - The Making Of

Voici le matériel et les étapes que j'ai suivi pour crée mon TP 2:

Co-équipier:

Guillaume Croteau
David Cérat

Matériel:

Caméra Canon HD
Trépied
Un mirroir flexible
Un contenant en plastique de taille moyenne (Tupperware)
Une lumière de 750 watts
Un fond noir

Étapes:

Studio:

-  Lumière placée sous Guillaume, légèrement devant lui.
- Guillaume tiens le tupperware au dessus de la lumière de 750 watts.
- David est à gauche de la lumière avec le mirroir.
- Prise de photos en rafale. Guillaume braissait l'eau discrètement pendant que David Cérat pliait légèrement le mirroir pour feindre des animations de caustics additionelles. Au total, environ 30 photos furent prise.

Adobe After Effects:

- Imporation des images en séquence dans Adobe After Effects.
- Stabilisation de la séquence.
- Réduction du FPS a 6.
- Render.

Photoshop CS6:

- Importation du .avi obtenu dans After Effects.
- Retouches additionelles pour le loop.
- Transformation en .gif, 256 couleurs, adaptive, re-sizing.

Ta-daaaa!